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Elaboración y adaptación de proyectos escénicos

Artes Gráficas Artes Gráficas y Edición SCORMteca · bajo pedido

Curso de 70 horas del fondo de la SCORMteca de Aprende y Practica.

Qué se aprende

Analizar el proceso temporal de puesta en escena y producción de un espectáculo, indicando las relaciones entre los profesionales de un equipo artístico y técnico en función del trabajo que realizan y del concepto del espectáculo que se prepara. Aplicar técnicas de concepción escenográfica para el espectáculo en vivo a partir del análisis de un obra o guión, los recursos expresivos de una escenografía, su evolución histórica y referentes artísticos aportando propuestas escenográficas. Diferenciar las partes del edificio teatral, las arquitecturas efímeras y los espacios no convencionales, desde el punto de vista arquitectónico, funcional y de sus instalaciones, describiendo sus usos como marco y herramienta para la realización de espectáculos en vivo y como local de pública concurrencia.

Contenido

Unidad formativa 1. Elaboración y adaptación de los proyectos ecénicosunidad didáctica 1. Reconocimiento del edificio teatral y los espacios efímeros.identificación y reconocimiento de las salas de espectáculos: Configuración y usos: danza, ópera, dramático, auditorios, circo, entre otros. Tipologías y evolución histórica: Grecia y Roma: teatro medieval: Corral de comedias, teatro Isabelino, teatro a la Italiana y otros espacios escénicos.Reconocimiento de las características técnicas del escenario a la Italiana…

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Unidad formativa 1. Elaboración y adaptación de los proyectos ecénicosunidad didáctica 1. Reconocimiento del edificio teatral y los espacios efímeros.identificación y reconocimiento de las salas de espectáculos: Configuración y usos: danza, ópera, dramático, auditorios, circo, entre otros. Tipologías y evolución histórica: Grecia y Roma: teatro medieval: Corral de comedias, teatro Isabelino, teatro a la Italiana y otros espacios escénicos.Reconocimiento de las características técnicas del escenario a la Italiana: La sala y el escenario. La torre escénica: el escenario, fosos, galerías y peine. Las cabinas técnicas. Dependencias generales. Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión, (tipologías).Tipificación de espacios escénicos polivalentes: Con configuración de visión frontal. Con configuración de visión a ambos lados, (pasarela). Con configuración de visión a tres lados, (teatro Isabelino). Con configuración de visión a cuatro lados, (arena o circo).Identificación de las arquitecturas ligeras amovibles: escenarios modulables, gradas, trusses y andamios.Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.Reconocimiento e identificación de las normativas aplicables a la seguridad del público, protección contra incendios y Planes de Evacuación.Interpretación de la ficha técnica del local o espacio.Unidad didáctica 2. Reconocimiento de los recursos humanos y técnicos de la maquinaria escénica para el espectáculo en vivointerrelación del maquinista y el escenógrafo.Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la maquinaria escénica: Foso de músicos: plataformas practicables o móviles. Embocadura: medidas máximas y mínimas de apertura y cierre de embocaduras: tipología de Draperías de embocadura: telones cortafuegos. Transformaciones de sala en escenario y viceversa: prolongaciones modulares manuales o mecanizadas.Identificación de los elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del maquinista: Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena. Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena. Telar: galerías y peine.Funcionamiento y tipologías de los equipos y elementos de la maquinaria: Elementos fijos y elementos móviles. Elementos auxiliares de la maquinaria. Elementos de suspensión (cuerdas y cables), material móvil, motores. Equipos de maquinaria en el escenario tradicional. Equipos auxiliares de la maquinara escénica. Draperías escénicas: telones, patas y bambalinas.Aplicación de las técnicas de trazado de visuales para realizar el aforado de la escena.Unidad didáctica 3. Reconocimiento de los recursos humanos y técnicos de la utilería para el espectáculo en vivointerrelación del utilero y el escenográfo.Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la utilería: Foso de músicos: atriles, sillas y mobiliario específico. Embocadura: decoraciones específicas para eventos, ( florales, mesas con mantelería, entre otros)- Transformaciones de sala en escenario y viceversa: mobiliario específico.Elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del utilero: Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena. Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena. Telar: galerías y peine.Tipos de elementos auxiliares de la utilería: armarios de almacenaje, estanterías móviles, percheros, entre otros.Materiales y equipamiento para el atrezado de elementos de utilería.Material de Bellas Artes: Textiles. Madera y metal. Herramientas y utensilios manuales y eléctricos.Tipos de construcciones elementales propias de la utilería: Modelado y moldes. Reproducciones en distintos materiales. Texturas y acabados. Imitación de materiales.Reconocimiento de la utilería de escena, de personaje y efectos sonoros.Implantación de la utilería: planos, croquis, fotografías, documentación del libreto, marcado del escenario, entre otros.Tipología de ropaje escénico: materiales y utilización en escena.Unidad didáctica 4. Proceso de producción de un espectáculo en vivo. Organización de una producciónfases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo: preproducción, producción y explotación.Definición de la disciplina artística, equipo creativo, técnico, técnico de producción y gestión.Diseño y estructura de la producción según la disciplina artística: organigramas de estructura y diagramas de actividad, entre otros.Planificación de la actividad y recursos: artísticos, técnicos, administrativos y de gestión en cada una de las fases.Preproducción: idea, definición del proyecto, diseño de la producción, planificación de los recursos en cada una de las fases.Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos, estreno.Planificación de la explotación del espectáculo: estreno, plaza, gira y bolos, entre otros.Planificación y gestión del cierre de una producción.Reconocimiento e identificación de la estructura de las empresas de explotación de los espectáculos en vivo: Sectores que lo configuran: público, privado y privado alternativo. Estructuras orgánicas, procesos y dinámicas.Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.Reconocimiento del marco legal de la actividad.Unidad didáctica 5. Adaptación de la maquinaria y utilería en el juego escénico de un espectáculo a un nuevo espacioadaptación de la escenografía a los nuevos espacios de compañía en gira: Determinación de las variables del proyecto artístico. Elaboración de documentación técnica relativa a la maquinaria y utilería para la gira. Negociación con el local de acogida. Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos. Coordinación de actividades preventivas relativas a la compañía en gira.Adaptación de la escenografía de una compañía de acogida en el teatro: Elaboración de la ficha técnica de utilería y la maquinaria. Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje de la utilería y la maquinaria. Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos. Participación en los ensayos y funciones.

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